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文章详情介绍：
男宝新年唐装裁剪图制作，140码大童款
男宝新年唐装裁剪图制作，140码大童款
前面分享了女宝的新年唐装款，很多朋友留言希望可以画一款男宝的唐装裁剪图
今天我就来给大家画一款男童的裁剪图
先看看款式
前片
后片
平铺图
后片挂拍
140码裁剪图
胸围90CM长度59.5CM
袖笼深计算公式是：B/4
需要其他号型，可以按照围度4CM长度4CM袖长3.5CM肩宽1.2CM的档差进行推板
裁剪图底稿
完整裁剪图
制作工艺说明
首先说说面料的选择，锦缎面料无需缩水可以直接裁剪
不想用缎面布料，选择呢料，棉麻都可以
不过呢料，和棉麻都是要提前做缩水处理的
传统的偏襟小立领，中式盘扣一字扣，边缘加毛条
缝制顺序，面布缝合前后侧缝，肩缝，袖底缝
上小立领。
面布一周加毛条，袖口加毛条
里布按照面布的顺序缝合，面料缝合一周即可
领口效果
袖口下摆效果
只要能把图画好，制作非常简单。
好了，今天的分享就到这里。
喜欢的可以动手试试啦，有不明白的可以到评论区留言或私信都可以
随手赞一个，就是对我莫大的肯定。谢谢支持！！！
搞笑演出的搞笑故事
一天，小明去参加了一个搞笑的演出。他在舞台上表演了五个搞笑故事，引得全场观众哈哈大笑。
第一个故事是关于一只聪明的猴子。这只猴子非常调皮捣蛋，它喜欢戏弄动物园里的工作人员。有一天，它偷走了饲养员的帽子，并把它藏在树上。饲养员找遍了整个动物园也没找到帽子，最后只好放弃。可就在他离开不久后，猴子从树上摘下帽子，在地上晃来晃去地玩耍。
第二个故事是关于一个笨拙的警察。这位警察总是跌跌撞撞地行走，经常被路边的东西绊倒。有一次，他正在巡逻时被路边的香蕉皮绊倒了，并且还滚进了一个池塘里。路人看着这幕哭笑不得，而警察则尴尬地爬起来，并装作什么都没发生过。
第三个故事是关于一个爱吃零食的小孩。这个小孩每天都会偷偷地把零食藏在房间的柜子里。然而，他的妈妈总是能够发现他的行踪。于是，小孩决定换个地方藏零食，他把它们藏在床底下。但没过多久，妈妈又发现了。小孩非常纳闷：床底下怎么也找不到呢？原来，他忘记了自己还没有床！
第四个故事是关于一个爱睡懒觉的猫。这只猫每天都睡得比任何动物都多。有一次，它睡得太久了，错过了早餐时间。当它醒来时，肚子已经饿得“咕咕”直叫了。它走到厨房里找食物时看到一只老鼠正在吃面包片。“哇！你怎么进来的？”猫吓得大叫起来。“我从你身边走过啊。”老鼠回答道。
最后一个故事是关于一个追求完美的画家。这位画家总是对自己的作品挑剔极了，并且总觉得还不够好。有一天，在完成一幅画后，他决定再给它润色一下。可他不小心把颜料桶打翻了，整个画布都被五颜六色的颜料染得乱七八糟。画家看到这个场面，傻眼了。然而，观众们却对这幅意外的作品赞不绝口。
小明的五个搞笑故事让观众们捧腹大笑，他也因此成为了全场的焦点。大家纷纷表示希望能够多听到他的搞笑故事，留下了满满的欢声笑语。
奥地利作曲家阿尔班·贝尔格的杰作《露露》，创作背景的体现
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编辑|冷紫葉
引言
歌剧《露露》是奥地利作曲家阿尔班·贝尔格的杰作，它以其引人入胜的音乐、深刻的剧情和前卫的主题而闻名于世。
该歌剧在20世纪初期的音乐界引起了巨大的轰动，为现代音乐剧院的发展开辟了新的道路。《露露》以其大胆的调性和和声实验、复杂的心理描写和对社会道德的挑战，深深地触动了观众的心灵和思想。
本文旨在探讨《露露》这部作品的历史背景、音乐特点、剧情梗概、角色塑造以及舞台表演与视觉效果，并评估其在社会和艺术领域的意义和价值。
通过对《露露》的综合研究和分析，我们可以更好地理解这部伟大歌剧的独特之处，并探讨它对音乐剧院的影响和其在现代社会中的重要地位。
历史与背景
《露露》是奥地利作曲家阿尔班·贝尔格于20世纪初创作的歌剧，首演于1925年。这部歌剧基于法国戏剧家弗兰克·维多克的同名戏剧改编，讲述了一位年轻女子露露的悲剧命运和她在男性支配的社会中的斗争。
贝尔格的创作背景和时代背景对《露露》的形成和发展产生了重要影响。20世纪初的音乐界正处于激进的变革时期，作曲家们试图突破传统的音乐形式和结构，追求新的表现方式和声音实验。
贝尔格是维也纳学派的重要代表之一，他致力于探索复杂的音乐语言和心理层面的表达。
在社会背景方面，《露露》所揭示的主题和情节与当时的社会环境紧密相关。这是一个处于性别不平等和道德约束的时代，女性在社会中受到限制和压迫。贝尔格通过《露露》揭示了性别权力的困境和对女性的剥削，探讨了爱情、欲望和道德之间的复杂关系。
《露露》的首演遭遇了一些争议和反对，观众和评论家对其大胆的音乐语言和前卫的主题表示不同的看法。然而，随着时间的推移，《露露》逐渐赢得了认可和尊重，成为20世纪最重要的歌剧之一。
它开创了音乐剧院中新的探索领域，对后世的作曲家和剧作家产生了深远的影响。
对于理解《露露》这部作品，了解其历史和背景至关重要，因为它可以帮助我们把握作品的创作动机、主题的重要性以及作品在当时社会中所引起的共鸣。
音乐创作与音乐特点
《露露》的音乐创作是阿尔班·贝尔格作为一位现代主义作曲家的杰作之一，展示了他在音乐语言和表现力方面的独特才华。
以下是一些《露露》的音乐特点：
调性的挑战：贝尔格在《露露》中采用了大胆的调性实验。他摒弃了传统的调性体系，而是运用了非常规的和声进行，包括复调性和多调性。这种调性上的挑战为作品赋予了一种现代而令人不安的音乐氛围。
表现力和情感的多样性：《露露》的音乐展现了贝尔格丰富的表现力和情感深度。他通过独特的旋律和和声编配，表达了角色们的内心世界和情感起伏。音乐时而激情澎湃，时而娓娓道来，将观众带入角色们的情感旋涡之中。
弦乐的运用：贝尔格对弦乐的运用在《露露》中非常突出。他巧妙地运用弦乐器来描绘戏剧的张力和情感的高潮。弦乐的旋律和和声贯穿整个作品，为戏剧场面增添了深度和情感上的共鸣。
色彩的丰富与变化：贝尔格在音乐中使用了丰富的音色和声响，为不同场景和角色赋予了独特的色彩。他巧妙地利用管弦乐的不同组合和声音效果，使音乐更加生动、多样和引人入胜。
装饰性和细节的精致：贝尔格在作品中注重细节的处理和装饰性的运用。他运用复杂的装饰音、赋予乐谱以细微的变化和细节，使音乐充满变化和张力，同时也展示了他对音乐形式的深入思考和创造力。
《露露》的音乐创作体现了贝尔格作为一位现代主义作曲家的独特风格和创新思维。他的音乐语言突破传统，以其复杂性、表现力和独特的声响效果，将观众带入一个充满张力和深度的音乐世界。
通过音乐的表达，观众可以更好地理解角色的情感和故事的内涵，同时也体验到贝尔格音乐的独特之处。
剧情梗概与角色塑造
《露露》的剧情梗概围绕着主人公露露的命运展开，她是一位年轻而美丽的女子，被不同的男性所吸引和追求。
以下是对剧情梗概和主要角色的简要描述：
剧情梗概： 故事发生在19世纪末的巴黎，年轻的艺术家弗朗兹对露露产生了强烈的爱慕之情。然而，露露是一位受男性宠爱和欲望驱使的女子，她吸引了许多富有和权势的男人。弗朗兹决定与露露结婚，但他的父亲萨甘以及朋友们都反对这段婚姻。
露露的情感与她的欲望和诱惑不断交织在一起。她与富商约安相遇并被他迷住，但在与约安的关系中，露露逐渐意识到自己内心的空虚和无力抗拒的命运。
最终，她决定回到弗朗兹身边，但他已经被她的魅力和吸引力所消磨殆尽。露露无法承受失去弗朗兹的痛苦，最终选择了自杀。
角色塑造
露露：主人公，年轻而美丽的女子。她具有无法抗拒的吸引力，成为男性追求的对象。她的角色塑造既有复杂的性感魅力，又有内心的脆弱和迷茫。
弗朗兹：艺术家，深深爱着露露。他是一个充满激情和浪漫情感的角色，但在面对露露的欲望和挑战时，逐渐失去了自我。
萨甘：弗朗兹的父亲和露露的情人。他是一个复杂而狡猾的角色，同时也是露露生活中的重要人物之一。
约安：富商，被露露的美丽所吸引。他代表了社会的权势和欲望，与露露的关系使她逐渐认识到自己的命运。
除了这些主要角色外，还有其他次要角色和群众角色，通过他们的互动和关系，展现了社会和人性的各个方面。
通过剧情和角色的塑造，《露露》探讨了性别、权力、欲望和人性的复杂关系。
每个角色都有自己的动机和内心冲突，通过他们的相互作用和冲突，故事展现了一个充满戏剧性和情感冲突的世界。这些角色的塑造使观众能够深入思考人性的诸多层面，并引发对社会伦理和道德观念的思考。
舞台表演与视觉效果
《露露》的舞台表演和视觉效果在展现故事情节和角色内心世界方面起着重要作用。
以下是关于舞台表演和视觉效果的一些重要元素：
舞台布景：舞台布景通常以巴黎的街道和室内场景为背景，通过精细的布景设计和装置创造出现实感和氛围。背景的变化和细节的呈现可以使观众更好地理解故事的发展和角色的情感。
灯光设计：灯光设计在舞台表演中起着关键作用，通过不同的灯光色调和强度来传达情感和氛围。灯光的变化可以表达角色内心的冲突和情感变化，增强戏剧性的效果。
服装和化妆：角色的服装和化妆在舞台表演中起着重要的视觉作用。服装设计可以展现角色的身份和社会地位，同时也反映了时代和环境的特点。化妆的技巧和细节可以突出角色的特征和情感。
舞蹈和动作：舞蹈和动作设计在歌剧中也扮演着重要角色。通过舞蹈和动作的表演，角色的情感和内心世界可以更加生动地传达给观众。舞蹈的编排和动作的细节可以加强角色之间的互动和戏剧性的张力。
舞台效果和道具：舞台效果和道具的运用可以增强剧情的视觉效果。例如，通过运用投影和幕布效果，可以创造出梦幻或幻觉的场景，进一步加强故事的表现力。道具的细节和运用也能够为角色的表演提供更多的支持和背景信息。
通过舞台表演和视觉效果的精心设计和创造，观众可以更好地融入故事情节和角色的世界中。
舞台布景、灯光设计、服装和化妆、舞蹈和动作以及舞台效果和道具的运用，共同营造出一个真实而富有戏剧性的舞台环境，使观众能够更深入地体验和理解《露露》所展现的故事和情感。
社会意义与艺术价值
《露露》作为一部具有深远社会意义和艺术价值的歌剧，通过其音乐和剧情揭示了许多重要的主题和议题。
以下是《露露》在社会和艺术领域中的一些重要意义和价值：
性别和权力：《露露》对性别和权力关系进行了深入的探讨。它展示了女性在男性主导的社会中的困境和剥削，揭示了性别不平等和社会压迫的现实。通过露露的角色塑造和故事情节，观众被促使思考和讨论性别角色、性别权力和社会期望等重要议题。
社会道德和道德沦丧：《露露》通过描绘人物的道德沦丧和社会的道德崩溃，展现了社会伦理和道德观念的脆弱性。观众被迫面对人性的黑暗面，思考道德观念对个体和社会的重要性。
爱、欲望和自我认同：《露露》深入探讨了爱情、欲望和自我认同的复杂关系。角色们在追求爱和满足欲望的过程中经历了内心的挣扎和矛盾，从而引发观众对爱情的本质和人类欲望的本质的思考。
音乐的前卫和创新：作曲家阿尔班·贝尔格在《露露》中采用了大胆的调性和和声实验，突破了传统的音乐形式和结构。这种前卫和创新的音乐语言对当时的音乐界产生了重要影响，为现代音乐剧院的发展开辟了新的道路。
艺术的审美价值：《露露》作为一部杰出的音乐作品，具有高度的艺术价值。贝尔格的音乐创作和角色塑造充满独特性和创新性，给观众带来了深度的音乐体验和艺术享受。它挑战传统的音乐形式和审美观念，推动了音乐艺术的进步和发展。
通过这些社会意义和艺术价值，《露露》在当代音乐剧院中占据重要地位。
它不仅引发了对社会问题和人性的思考，还为音乐剧院的创新和发展开辟了新的道路。它被认为是20世纪最重要的歌剧之一，对现代音乐剧院和当代艺术的发展产生了深远的影响。
评价与讨论
《露露》作为阿尔班·贝尔格的杰作之一，备受赞誉和讨论。
以下是一些关于这部歌剧的评价和讨论：
音乐语言的突破性：《露露》的音乐语言被认为是贝尔格在音乐领域的突破之作。他大胆地突破了传统的调性体系，采用了非常规的和声进行和复调性，创造出复杂而现代的音乐语言。贝尔格的音乐创作以其独特性和前卫性而受到赞赏。
角色塑造和表演的复杂性：《露露》的角色塑造被认为是贝尔格的一大成就。主要角色如露露、弗朗兹和萨甘等都具有复杂的心理状态和情感层面，需要演员在演绎中展现出细腻而精确的表演。
社会议题和当代意义：《露露》所涉及的社会议题如性别不平等、权力和道德观念的崩溃等，在当代仍然具有重要的意义。它引发了观众对这些议题的深入思考和讨论，反映了作品的持久影响力和现实关联性。
舞台表演和视觉效果的创新：《露露》的舞台表演和视觉效果被赞赏为富有创意和艺术性。舞台布景、灯光设计和服装都以其精细和精确的呈现为观众带来了视觉上的享受和戏剧性的体验。它通过视觉的创新和艺术性的运用，增强了故事的表现力和观众的参与感。
对传统音乐形式的挑战：《露露》作为一部现代主义的作品，对传统音乐形式和结构进行了挑战。这在首演时引发了争议和讨论，但也促使了音乐剧院的进一步发展和探索。它被认为是20世纪音乐剧院中的重要里程碑之一，对后来的作曲家和剧作家产生了深远的影响。
综上所述，《露露》作为一部充满创新和前卫精神的歌剧，受到了广泛的赞誉和讨论。它的音乐语言、角色塑造、舞台表演和对社会议题的探讨都使其成为音乐剧院中不可忽视的作品，对当代艺术和音乐创作产生了深远的影响。