本篇文章给大家谈谈景德镇陶瓷艺术洗脸盆，以及陶瓷洗脸盆 一体式的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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“农家乐审美”的乾隆大瓶，藏着多少瓷器“黑科技”？
你好，我是地道君，欢迎回到《网络热门古画“鉴定”》。
清乾隆十三年，也就是公元1748年的一天，对于景德镇御窑厂来说，又是一个开窑的日子。
这一天，几乎所有工匠、窑工都聚集在龙窑的周围 ，等待一件瓷器出窑。众人似乎都很紧张，但等到窑头脸上露出微笑，所有人都为之沸腾了——那件瓷器，烧成了，而且，品相几近完美。
这件让当时整个瓷业赞叹的物件，历经200多年的风雨，依然完好。今天，它常常会出现在重要的展览现场。火爆的节目《国家宝藏》中，它作为瓷器家族的代表登场，被专家称为“中华瓷王”，还有人叫它“瓷母”。
乾隆皇帝与“瓷母”
（图©《国家宝藏》剧照，人物由王凯饰）
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我们都知道，瓷器是我们国家的重要的文化名片，有着3000多年的历史。放在瓷器的历史上，清朝乾隆年间的瓷器，从年龄上说，肯定是年轻的晚辈。
那这时候烧出来的瓷器，为啥能成为“瓷王”“瓷母”呢？
还有，你肯定也看过这件瓷器上热搜的话题，有人说这是乾隆皇帝特有的“农家乐”审美。到底是不是这样呢？
今天，《网络热门古画“鉴定”》推出番外篇。现在，地道君就带你来探一探，这件传世宝贝的秘密。
清乾隆 各色釉彩大瓶
（图©北京故宫博物院藏）
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| 01 是一只瓶子，也是瓷器百科全书 |
刚才我们所称的“瓷王”或者“瓷母”，是一件大瓶子，它的专业全称叫做——清乾隆各种釉彩大瓶。根据清宫档案记载，它诞生于1748年。
我们先看一下它的身材：
高度是86.4厘米，口径为27.4厘米，底部的直径是33厘米。它的嘴唇很厚实，从向外撇开，专业说法叫洗口。
所谓的洗，是一种洗手的器物，大体模样就像今天的脸盆。脖子很长，腹部是鼓起来的瓜棱状，胫部，相当于人的腿部，向内收，最下层的圈足向外撇。
此外，它的脖子上有一对雕琢华丽的耳朵，是古代常见的夔龙造型，称为夔龙耳。
展厅中的各色釉彩大瓶
（摄影©羽羽，北京故宫博物院陶瓷馆）
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仔细观察这个瓷瓶，不知道你有没有发现：它尽管做工精致，装饰华丽，但给人一种拼接感，像是很多件瓷器和各种工艺手法的“乱炖”。各个部件不仅颜色不同，装饰手法也不一样。
这就造成了一种奇怪的感受：我们仿佛在哪里都见过，但又在哪里都没见过。
这种奇怪的存在，导致它的名称，都一度没法确定。在行内，一件器物的命名方式是“时间+品种（工艺、材质）+内容（造型、纹饰）+器型”，例如“明成化-斗彩-鸡缸-杯”“明永乐-青花-缠枝花卉纹-盘”，有时候还会在时间和品种之间，加上产地或窑口，比如“北宋-汝窑-天青釉-素纹-洗”“南宋-龙泉窑-梅子青釉-凤耳-瓶”。
明 成化 斗彩鸡缸杯
（图©北京故宫博物院藏）
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而这件瓷器的命名，就完全不能适用于这一方法：首先，它身上所使用的材质、工艺手法就很多，这是几乎任何其他瓷器都不曾有过的。其次，上面的纹饰，从上到下，层层叠叠，甚至光是围绕它的腹部，就有12幅不同的图案，这还不算边沿的纹饰。
要是把这些都一一罗列描述，恐怕写上好几行字，都未必能完成。到了最后，可能是哪位行家灵机一动，干脆就叫“清乾隆各种釉彩大瓶”，这个有点怪的名字，反而概括了它的核心特征——集合各种各样的瓷釉和彩绘，烧制的一件大瓶子。
明 永乐 翠青釉三系盖罐
（图©北京故宫博物院藏）
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而釉和彩，恰恰是瓷器上的重头戏。尤其是，它们的出现，是瓷器从实用器到艺术品进化的关键阶段。
什么是釉？
它是覆盖在陶瓷的胎体上的，有色或无色的有玻璃质感的矿物层。烧制之前，用长石、石英、滑石、高岭土等和其他原料按一定比例配合，然后研磨制成釉浆，施于坯体表面。烧制之后，就呈现出我们在博物馆解说里常说的那些青花、釉里紅、霁蓝釉、天蓝釉、梅子青、粉青等等。
北宋 汝窑 天青釉刻花鹅颈瓶
（图©河南博物院藏）
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什么是彩？
通俗地说，就是在跟釉结合在一起的色彩。根据所处的位置不同，有釉下彩、釉中彩、釉上彩之分；由于工艺、视觉效果不同，又有三彩、五彩、红绿彩、粉彩、斗彩、素三彩、珐琅彩、浅绛彩等等。
从理论上讲，釉的种类，是无穷无尽的。本身原料的种类就很多，而各种不同原料的搭配，以及不同的比例配置、不同的温度烧制，都会产生完全不同的釉面效果。
按坯体分，有瓷釉、陶釉、火石器釉；按烧成温度，有高温釉、低温釉；按外表特征分，有透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等……
现实中，釉和彩又常常进行结合，炫目多姿的彩X林林总总的釉，再进行一次次组合，那艺术空间可就更无穷大了。
清 雍正 十棱天蓝釉碗
（图©北京故宫博物院藏）
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了解完瓷器身上的两大关键法宝——釉和彩，我们就能来“拆解”一下这件文物身上的内容了。刚才我们说了，各种釉和彩的组合，理论上，有无数种可能。但是，要在现实中做到，却并不那么容易。
一般来说，一种釉+一种彩，对于合格的制瓷师来说，属于正常操作。我们看到的大部分传世器物主要就是这一类。
但是，作为一个不一般的甲方，乾隆皇帝，却向景德镇御窑厂提出了一个“既要，又要，还要”的想法：我想把天下最好的釉和天下最好的彩，放到同一件东西上。
乙方毕竟是传承了上千年的瓷都，最后还是满足了甲方的需求，于是就有了这件各种釉彩大瓶。
宋 哥窑 花口盘
（摄影©羽羽，北京故宫博物院藏）
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你看，从上到下，我们数一数，一共分成了 15 个装饰层，共覆盖了17 种釉和彩。其中，釉上彩有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。使用的釉则有哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉等等。
更花心思的是它腹部的 12 幅吉祥图案，其中 6 幅为写实图案，画面用瑞兽、植物、纹饰组合，用谐音梗，象征着“三阳开泰”“吉庆有余”等等；还有 6 幅为写意内容，比如含有“福”和“富贵”寓意的蝙蝠、灵芝等纹饰。
瓶足底处的青花篆书款“大清乾隆年制”，为整个瓷器画上了句号。
“瓷母”底部大清乾隆年制
（图©北京故宫博物院）
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这件瓷器，当然没法穷尽所有釉和彩，但也几乎做到了古代制瓷工艺所能达到的天花板，而它集中呈现的釉，是对历史上五大名窑的致敬；它所采用的彩，则覆盖了自唐宋以来代表性彩瓷的工艺。
一件高不到1米、直径不到30厘米的瓶子，器型确实硕大，但这么一件东西，能囊括中国瓷器史的精华，确实是空前的创作。
清乾隆 各色釉彩大瓶 解析
（制图©李正乔，瓷器图来自故宫博物院官网）
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所以，从瓷器工艺角度，它堪称“瓷器百科全书”；从历史发展维度，它又堪称“浓缩的中国瓷器史”。
| 02 是个人选择，也是时代推动 |
说起这件“瓷王”或者“瓷母”，有些小伙伴应该有印象，它上过热搜。当时的热议中，很多人吐槽，这件东西的审美有一股子东北乱炖+“农家乐”的味道，这种审美，恰恰源于乾隆皇帝。
确实，要想了解这件“瓷母”，确实得从它的主人乾隆皇帝说起。
乾隆皇帝戎装像
（图©郎世宁作，北京故宫博物院藏）
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历史爱好者们都知道，乾隆有两个突出的特点，一是十分爱好收藏品评艺术品；二是在功业上追求“十全十美”。他的收藏范围极广，从书画文玩到奇珍异宝无所不包，甚至每每听说哪家藏有什么好东西，都会想方设法让其藏品的主人将宝贝献出。
在功业方面，乾隆向来追求极致、圆满，政治领域有所谓的“十全武功”，他本人自号“十全老人”
古画中的乾隆帝和他的古玩
《弘历是一是二图》
（图©北京故宫博物院藏）
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而这件“各种釉彩大瓶”的诞生，恰恰就跟这两个方面有关。作为一个资深收藏家，乾隆几乎搜罗了历代各种顶级的藏品，从唐代的越窑青瓷、邢窑白瓷，到宋代五大名窑，从元青花、明洪武釉里红、明永宣青花，再到康熙、雍正两朝的各种名瓷，都被搜罗到自己名下。
作为一个瓷器收藏的顶级玩家，虽然已经拥有过往的各种名瓷，但自己还是有一个遗憾——作为“十全老人”，要是能有一件“十全十美”的极品瓷器，那才叫圆满。
金 钧窑天蓝釉紫红斑碗
（图©北京故宫博物院藏）
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如果真能有这样一件瓷器问世，不仅能满足个人的收藏愿望，还能创造出一件属于当时的瓷器代表作。
毕竟，祖父康熙时期，创烧了粉彩等代表性的名作；父亲雍正时期，则复兴了历史上的众多单色釉瓷器；到自己这一代，国力更强盛，在瓷器制作上也得有代表作。
康雍乾三代皇帝像
（图©清宫廷画家绘，北京故宫博物院藏）
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想来想去，他可能又有那么点伤感：因为，从汉代的原始青瓷到清代为止，代表性的釉、彩几乎已经被前人都用尽了。那么，什么样的瓷器，才能让我名垂青史呢？
西汉 原始青瓷刻划凤鸟纹双系壶
（摄影©羽羽，北京故宫博物院藏）
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接下来，为了这个重大项目，乾隆应该成立了以自己为“项目组长”、以当时的督陶官唐英为“执行组长”的全国瓷器创新项目组。显然，研发的重任就落到了当时的瓷都景德镇的御窑厂头上。
天猫网景德镇作为全国的瓷器中心，在乾隆年间发展到了顶峰，从业人员逾百万。庞大的行业规模和激烈的竞争，使得这一时期瓷器制作的技术发展到了巅峰。千百年来，瓷器传到当时，匠人们也渴望在这一代有所作为，所以，皇帝这项任务，让他们既充满压力，同时也激发起了技术攻坚的斗志。
窑火旺盛的景德镇
（图©1825年，清人绘中国贸易水粉画）
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当时，这样的项目能够出炉，也确实跟乾隆时期的社会经济条件相匹配。经历了康雍乾三代的积累，物质、财力、技术，都达到了王朝的顶峰。
顶尖的技术、充足的人力物力、上下一心的斗志，加上皇家不计成本的研发经费，让这件不可思议的“瓷母”，具备了问世的条件。
《瓷器制运图》之饶州（码头）
（图©18世纪连环画，香港海事博物馆藏）
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有人可能会疑惑：地道君，你真是少见多怪，这个花花绿绿的瓶子，不就是把各种色彩一个个拼起来么？怎么可能需要折腾那么多人？
正如你所说，这样一个瓷器，放在工业化时代，别说做一件，做成千上万件也不难。因为现在，我们可以通过先进的设备和仪器，来精准调色、控制窑温等等。那你想，这件东西诞生的时候，中国还处于手工生产时代，从调料到拉胚，从上釉到烧窑，都是人工操作。
《瓷器制运图》之烧窑
（图©18世纪连环画，香港海事博物馆藏）
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具体到这件东西，在当时的研发条件下，需要攻克许多技术难关。具体有哪些呢？我们一起来看。
| 03 攻克了哪些“黑科技” |
当时的督陶官唐英接到圣旨后，立马召集经验丰富的工匠们商量方案。经过不知道多少个日夜的商议，他们终于理解了甲方的意图。但是，要想让这个“idea”变成可行性方案，至少要克服三大难题。
第一个难题，是设计。
如何满足眼高于顶的顶级收藏家兼皇帝——乾隆“十全十美”的瓷器梦想，光设计草稿，就让唐英的顶级陶瓷团队绞尽了脑汁。毕竟遇上了这么难缠的甲方，谁都头疼。
《瓷器制运图》之凿土
（图©18世纪连环画，香港海事博物馆藏）
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第二个难题，是对历代名瓷的复原。
前文我们说过，这件瓷器的釉，覆盖了宋代的五大名窑。但是，到了清代，这些烧制工艺都已经失传，祖父康熙、父亲雍正时期也没能恢复，只是做到了“仿官釉”“仿哥釉”等等。
不过，唐英为首的整个研发团队，在业务上还是过硬，他们不断研究历代古籍记载的制瓷方法，并跑到名窑出产地搜罗烧制配方、瓷片标本。到最后，包括宋代五大名窑在内的釉彩配方研发成功，可以生产出以假乱真的仿品。顺带着，他们还成功烧制出元明时期失传的釉里红瓷器。
《瓷器制运图》之修坯
（图©18世纪连环画，香港海事博物馆藏）
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第三个难题就是——把第一和第三结合起来，也就是说，把单一品种的瓷器组合在一起。这件“瓷王”包含了釉上、釉下彩16种工艺，不同的工艺对温度、烧制方式、烧制时间的要求都不同。温度最高的和最低的，温差可达500度。只要有一种釉彩烧制失败，就要整体报废。有人据此统计了它的烧制成功率，是令人绝望0.002326%。
计算“瓷母”的成功率
（图©综艺节目《国家宝藏》现场）
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我们可以想象，为了这件器物的出炉，当时的研发团队，到底耗费了多少图纸，烧废了多少残器，耗费了多少木柴……
| 04 从一件瓷器，看时代审美 |
最后，让我们再回到美术领域。从艺术角度说，我们就得用审美价值来评判这件“瓷母”了。
很遗憾，相比它的技术难度，其美学价值并没有受到好评。在各种争议中，声音最大的是——这个大瓶太花哨了，显得很俗气，匠气很重。
单色和彩色瓷器对比图
左为北宋汝窑莲花式温碗
（台北故宫博物院藏）
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之前我们也提到过，整件瓷器由 15个装饰层，有17种不同的釉彩构成，虽然单看每个装饰层，无论是颜色、质感、纹饰造型都做到了极致，很难让人挑出毛病。但是这么多纹饰、色彩、肌理，并没有成一个协调的整体。
所以，它看上虽然很华丽，但由于每个部分都在“抢戏”，让人眼花缭乱，看下来之后，视觉上很疲劳，很难记住器物的内容。
我们把目光从瓷器转移到当时的整个艺术圈，这种技术和艺术的割裂感，其实很普遍。
就是说，“复古”做到了，却没能像元朝赵孟頫那样，学古人而不拘泥于古人。无论是这件“瓷母”，还是当时的画坛，都体现出了文化上的创新不足。
《十骏图》之一
（图©王致诚作，北京故宫博物院藏）
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此外，从这件瓷器上我们还能看到西洋画的影子，主要体现在大瓶腹部的六幅写实画。从审美价值和艺术境界上，它的确难以服众。但它也体现着那个时期，外来文化带来的新鲜血液：
一方面，那些传统的中国传统纹饰，被描绘到极致；另一方面，西洋彩绘（如珐琅彩）技法，也已经进入中国人的生活。但是，它们的结合，就像当时的画风一样，充满着生硬、割裂。
各色釉彩大瓶的画片
（图© 北京故宫博物院藏）
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在绘画领域，相比“四王”，法国人王致诚、意大利人郎世宁的创作，颇有创新。但这些外来的人士，主要为宫廷服务，并未对当时的主流画风带来改变。
这个瓶子诞生后，大约100年后，洋彩老家的枪炮从海上呼啸而来。这之后，曲折苦难的半殖民地半封建社会中，中华文明的自信，陷入了低谷。
具有油画风格的乾隆画像
《乾隆皇帝半身冬装像》
（图©传 郎世宁作，银川当代美术馆藏）
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所以你看，从这件瓷器上，我们穿针引线，不仅看到中国的瓷器发展史，也能窥探审美观念、文化心理的变迁。
故宫博物院举办的各类瓷器大展，这件器物都会成为明星。如果有机会看到它，你一定要细细地多看几遍。
“瓷母”正面和背面
（图©北京故宫博物院）
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好，以上就是本期的内容。下一期，我们继续带你探索古画里的世界，不见不散。
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在其他领域
有哪些跟“瓷母”创作思路类似的作品？