又到毕业季，此刻回想起这4年在华南农业大学艺术学院的时光，既有高兴，也有不舍。
华南农业大学艺术学院创办自1996年，现已拥有服装设计与工程、服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学（音乐表演）、表演、广播电视编导9个本科专业，2016年成功申报艺术专业硕士点，2018年获得教育部设计学（一级学科）硕士点。
与往年截然不同，突如其来的新冠肺炎疫情让这次2020届的毕业设计困难重重。工艺房里的缝纫机、宿舍里的电脑与工具、市场里的精美面料等这一切对往届来说是毕设的标配，但却因疫情成了我们2020届毕业生渴望不来的优异条件。如果说材料的难获取给毕设的完成度打下一道折扣，那么在家制作则更是给这次毕设的完成又加上多重阻碍：例如家用缝纫机易跳针、手工烫衬使工作量剧增、家庭空间为成品拍摄带来不便等等问题。
然而在这样特殊的环境中，由61位同学与5位指导老师组成的大集体，保持着良好心态，互帮互助，排除万难，顺利完成毕设作品，并将作品带到了大家面前。而这一切恰似一位同学的毕设概念所说的：“We moved mountains.”。整个过程确实不易，但也是独属于我们2020届的体验与记忆。
几个月以来大家都满怀期望在华农重聚的那一天，但可惜我们始终没有等来相逢的条件。
虽现实不能齐聚，但梦想决不会溃散！以“集”为题的本次展览汇集了61位服工本科毕业生的毕设作品，题材多样，完成度高。其中有的作品从身边的生活经历出发，用服装探寻阶段人生的点滴，表达自我；有的作品在版型制作上有更进一步的尝试，用服装达到了极丰富的视觉效果；也有的作品通过研究历史服装，将其融入系列设计中，用服装展示了自己所学的成果。“集”呈现的所有作品将为您讲述2020届服工本科毕业生在异常困难的现实境遇与条件下，那份对于服装设计一如既往的初心与追求。
本次展览将会是61位同学人生中大学阶段的句点，但不会是梦想的终点，而是像地平线上喷薄而出的太阳一样，是新的起点。来日方长，让我们一起追梦前行。
作品展示
- 《粉外桃源》
设计者：谢荣豪
指导老师：李维贤
设计理念：人生而不同没有差距，随着社会贫富差距和城乡差距的扩大以及多元文化的发展人与人的圈子越来越复杂，当人们开始给自己划圈子也分离了自己与圈子外的人，希望当粉色出现时候给人温暖愉悦和谐开心的感觉，少些攀比，多些真实，纯粹享受人与人之间链接的美好，这个世间就是粉外桃源，更像是这个社会人与人之间分离的对人与人链接的美好理想和向往，故采用粉色调。希望你见到我衣服的时候，感觉粉粉的多姿，内心生出的更多的是一种欣喜，而不是人与人分离的情绪。让你与我链接。
作品材质：TR 里布 锦丽丝 双色提花 色丁 棉布印花 格仔棉
《粉外桃源》
《粉外桃源》
- 《少女的白日梦》
设计者：曹玉菲
指导老师：朱媛湘
作品理念：婚纱的灵感来源于少女的想象，白日梦倾向于美好的憧憬，少女带有的纯真灵动与白日梦相对应，营造出梦幻浪漫的气息。女孩关于未来另一半转身看向自己穿上婚纱的想象，从原来的惊喜慢慢变成当人生迈向新的阶段的一种激动人心的时刻。FirstLook是新郎第一眼看到新娘穿婚纱的情景，也是此次设计想到的主要画面，它是以时间、气氛、服饰相互配合形成的一个美好场景。少女的白日梦，一方面是女生对自己第一次穿上婚纱模样的幻想，从一个少女变成另一半的专属；另一方面因为此次婚纱以白色的纱为主，有朦胧的美感，似梦如画，与少女的白日梦相互映衬。
作品材料：婚纱缎 珍珠纱 欧根纱 水晶纱 蕾丝
《少女的白日梦》
《少女的白日梦》
《少女的白日梦》
《少女的白日梦》
- 《向着光》
设计者：陈宝君
指导老师：朱媛湘
作品理念：美好与光在且一直都在，我们可以找到光也可以发出光。这个世界爱你，你也可以爱这个世界。
作品材料：白胚布
《向着光》
《向着光》
《向着光》
- 《多良印象》
设计者：符永浩
指导老师：马宏林
作品简述：本系列服装的诞生初衷是为了记录多良车站唯美但又令人生畏、纾压又疗愈的台东美景，通过探究多良车站的前世今生，感叹时尚就像历史一样轮回交替，让人对历史对过去产生敬畏之感。
两套服装通过立体裁剪和平面裁剪相结合的方式完成，其中披风的松量和衣身抽绳松量由多次实验得出合适版型。披风象征着从多良车站望去压抑而重叠的云，而抽绳和波浪裙则是蜿蜒盘山公路和太平洋波涛的象征。
作品材质：白胚布 抽绳
《多良印象》
《多良印象》
- 《浮生》
设计者：何凯昕
指导老师：朱媛湘
作品理念：本系列服装的诞生因为我一直想尝试做一套中国风的礼服。浮生一词出自语本《庄子•刻意》：“其生若浮，其死若休。”以人生在世，虚浮不定，因称人生为“浮生”。庄周思想一直是很吸引我的，庄子主张人与自然合一，反对人为物役的观念，把无拘无束、无知无欲、纯真生活的远古时期作为理想的道德社会。
两套服装通过立体裁剪和平面裁剪相结合的方式完成，其中作品一上衣外套和作品二裙摆由多次样衣实验得出合适版型。这套服装的风格也是想表达，不在乎世俗的想法，不追随流行，穿着舒服，感觉不受束缚是最重要的。
作品材质：礼服缎 鱼尾纱 珠绣片
《浮生》
《浮生》
《浮生》
- 《逆游》
设计者：黄嘉仪
指导老师：蔡阳勇
作品理念：此次设计的主题为《逆遊》。本系列西装套装灵感来源于品牌Jacquemus2017秋冬系列，通过对外部轮廓及内部结构的解构，打破了女西装的传统和常规。将泡泡袖与束腰的元素融入廓形设计，使整体干练利落，夸张又柔和，呈现出休闲随性的效果，其崭新的视觉感受也诠释了现代女西装设计意想不到的变幻与动感之美。
作品材质：白胚布
《逆游》
《逆游》
- 《竹林墨客》
设计者：黄晓彤
指导老师：马宏林
作品理念：发束高簪，长发摇曳，刘海飘飘，手执翩翩雪色折扇，大袖随风飘扬，白色紧身缎袍装饰对称祥纹，脚蹬一双银色纹路长黑靴，干净儒雅，聪慧灵敏中又带有一丝丝侠气。以笔墨笔锋为招式，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书。灵感来源于上官婉儿的修竹墨客造型。
作品材质：白胚布
《竹林墨客》
《竹林墨客》
《竹林墨客》
- 《缘》
设计者：黄仲民
指导老师：朱媛湘
作品理念：以“缘”为名来祝福姐姐和她未婚夫的爱情故事。这两套婚礼服同时结合中国传统婚礼服和西式婚礼服的特点，在传统中式礼服的基础上运用西式婚礼服的设计手法，融入现代时尚元素，满足现代女性渴望同时拥有中式传统婚礼和西式浪漫婚礼的需求，同时凸显婚礼服的个性化设计。
作品材质：白胚布
《缘》
《缘》
《缘》
- 《韵味女人》
设计者：姜祺
指导老师：蔡阳勇
作品理念：女性渐渐解开封建的枷锁走向独立争取男女平等，从繁文缛节到社会地位，从言行举止到仪容仪表，女性在为自己争取地位的道路上显得不卑不亢英勇无畏，因为千万个前仆后继而获得无数的刮目相待，才得以实现当今的现状。那独特的专属于女性的韵味更是成为令人神往的形象。韵味女人作为选题，是我想歌颂那些如同金甲战士般无惧无畏去刷新世人认知的女性们，我想通过服装来体现表达她们身上那种独特的韵味。本系列作品一件飘逸大气，一件简洁干练，但是都是塑造女性的形象，她们可以兰质蕙心她们也可以精明强干，有像花木兰一般的巾帼英雄身穿战甲驰骋沙场，也有像李清照一般的千古第一才女满腹经纶以笔为枪。两种不同的面料不同的结构正形容的是历代如此多的女豪杰，她们又何尝不是环肥燕瘦，但是她们都做出了为女性争夺一份平等的贡献！她们都是伟大的！
作品材质：黑色压褶丝滑雪纺面料 灰蓝渐变金色的聚酯纤维面料 黄橘镭射渐变透视网纱 黑金茧不规则镂空网纱面料 黑灰渐变pu材质面料
《韵味女人》
《韵味女人》
《韵味女人》
《韵味女人》
- 《原始》
设计者：李楚涛
指导老师：马宏林
作品理念：设计主题《原始》来自于对生命最原始状态的猜想。生命诞生之初本是一片混沌状态。生命从无序到有序，从无性有性，我想服装亦是如此；如今服装日趋性别化，但作为个体的我们有权利选择任何单品而不被性别限制，所以，《原始》这个主题的探究也是对性别模糊的探究。这套系列除了中心化的大衣风衣跟西装，比较意外的是裙子，因为个人认为裙子不应该只是女性的单品。
作品材质：白胚布
《原始》
《原始》
《原始》
- 《之束》
设计者：利晓彤
指导老师：王霄凌
作品理念：受克里斯汀•迪奥先生对于花卉和女性优雅喜爱的影响与启发，聚焦于花的集体装扮之一：花束。设计者希望将花束的束缚包装感以及浪漫风格融入服装设计中，并以此映衬女性独有的优雅与柔和气质。之束的亮点在于造型上的立体螺旋装饰，整体富有体积感与视觉效果。“若我会遇见你，事隔经年。”以泪水与沉默代替无法诉说的岁月，这是拜伦的浪漫与真实，但我选择刻意掩饰的辉煌美丽来回答它。
作品材质：白胚布 欧根纱 软纱 百褶纱
《之束》
《之束》
《之束》
《之束》
- 《得闲饮茶》
设计者：梁佩琦
指导老师：王霄凌
作品理念：“叹早茶”是岭南民间饮食风俗和传统社交方式。“老广”爱在早晨去茶楼，一家老少围坐一桌，泡靓茶，叫点心，共享天伦之乐。
作为地道的广州人，我对早茶情有独钟，因此通过此项目，将饮茶概念融于具象的服装。
在解构的视角下，探索出服装造型的多种可能性；提取早茶相关颜色，体现茶楼的热闹和食物的诱惑力；最后利用烫画、印花、线迹缝等工艺，反映出饮茶的独特场景。
作品材质：斜纹涤棉风衣面料（微闪）、100D平纹全棉四面弹
《得闲饮茶》
《得闲饮茶》
《得闲饮茶》
《得闲饮茶》
- 《Queen》
设计者：刘美惠
指导老师：王霄凌
作品理念：现如今许多设计作品常常以单纯的款式与图案组合设计，服装缺少新鲜度与趣味性，为使服装更具张力、更具个性，我将二维平面到三维立体效果的可活动折纸的折叠方法应用到服装，使服装更具艺术性与实用性。服装的独特与硬朗挺括展现出新时代女性的独立与个性，一个人的精彩，生命的体验者，表达女性是无限绽放的花，内强外柔，刚柔之美。“你不娶，我就嫁给自己”“你不嫁，我就娶自己”——一个人的婚礼
作品材质：网纱 光泽西装面料 提花面料 真丝棉混纺面料
《Queen》
《Queen》
《Queen》
《Queen》
- 《茶话会》
设计者：刘婷婷
指导老师：蔡阳勇
作品理念： 两套服装都是收腰西装加上洛可可大裙摆纱裙的设计，整体呈现出明显的X廓形；西装自中世纪以来在很长的一段历史中是男性的专属服装，因此西装一直具有刚硬、绅士的气质，而洛可可风格则以纤巧、柔美著称，看似冲突的二者相互结合，却能够产生刚柔并济、柔中带刚的效果，共同塑造出刚柔并济、柔中带刚的新时代女性的形象。
作品材质：西装毛料 纱
《茶话会》
《茶话会》
《茶话会》
- 《午后》
设计者：刘馨潞
指导老师：蔡阳勇
作品理念：男装西装结构在女性风格中的塑造，挺括的西装结构搭配大裙撑设计的纱裙。服装设计之初想到了《绝代艳后》中女主漫步花园的场景，设计将挺括与柔美相结合，运用当代的服装结构和面料，想要表达现代化的贵族少女漫步宫廷的感觉。
面料材质：斜纹西装毛料、网纱、色丁
《午后》
《午后》
- 《本我》
设计者：刘雪尧
指导老师：朱媛湘
作品理念：本次设计主题选择本我是希望推崇独立简约并优雅的设计风格，精致而含蓄的设计理念，不盲从不跟随的设计宗旨，旨在追求内心的平和与对自我的认知。
整体风格为休闲类，满足了现代女性追求无拘无束、个性自我的心理状态，表达对本我的向往，希望寻找内心最纯粹的理想。
以紧身胸衣作为设计元素，在紧身胸衣的基本款式上采用纽扣作为开口方式，下摆加入立体如口袋的设计，新颖而独特；系列在部分造型上进行不对称设计，裙子进行双层设计增添层次感，创新演绎个性、摩登、甚至反传统的现代时尚，体现出简约、大方、张扬、优雅。
作品材质：白胚布
《本我》
《本我》
- 《一起去camping吧！》
设计者：刘屹杉尹
指导老师：王霄凌
作品理念：Outdoor造型和Outdoor活动日益流行。越来越多的年轻人走向户外尽情探索，同样将这些美好带回城市。前期调研中了解到现代户外露营活动的具体情境,结合人们如此般的生活方式和行为习惯,综合进行了以服装功能性和实用性为核心,审美和穿着体验为考量的设计中心内容分析。参考了诸多户外机能服装品牌不同款式类型的产品设计理念及设计细节,在先锋机能单品的启发下,尝试探索服装与包袋的结合进行方案设计,兼具美观与便携收纳的功能性。
作品材质：高密轻薄尼丝纺 全涤蝴蝶网布 涤纶单层网眼布 弹丝牛津布
《一起去camping吧！》
《一起去camping吧！》
《一起去camping吧！》
《一起去camping吧！》
- 《大鱼》
设计者：刘梓妍
指导老师：朱媛湘
设计理念：传统文化和时尚流行的结合现已成为设计界的主流，具有中国本土民族文化特色的服饰也开始登上国际时尚的舞台，中国风格的服装不应该只是流于表面，更应该向大家呈现中华民族传统的的深刻内涵。本系列毕业设计为中国风格的婚礼服，整体设计以中国传统文化谱系中的鱼文化为设计背景。系列设计在外观上体现中国服饰之美的同时，更传达出中国传统文化中的深刻内涵与文化底蕴，赋予系列设计以文化精粹的“魂”。
面料材质：色丁、高密纱
《大鱼》
《大鱼》
- 《姿态》
设计者：刘梓贞
指导老师：朱媛湘
设计说明：本系列设计主要是通过三套服装来塑造三种不同的女性形象，从而打破现代社会对女性所存在的一些的偏见以及对女性形象的腐朽认知。主要是通过制作以优雅，性感，干练为特点的三套服装来展现三种女性形象，来表现当代女性的社会地位以及社会形象是多种多样的。
主要采用的设计元素是具有复古韵味的元素，分别是羊腿袖，灯笼袖以及拉夫领这三种复古元素。从现如今流行的复古风格入手，将这些元素与三种经典风格的廓形进行搭配，来表现女性多变的服装风格，而大体上就以复古风格来进行强调系列感。通过融合设计与制作，便得到系列中的三套服装，分别是一件优雅高贵的晚礼服，一件性感复古的小礼服，一套干练高傲的西装套装。
作品材质：白胚布
《姿态》
《姿态》
《姿态》
- 《童话》
设计者：庞晓红
指导老师：蔡阳勇
设计说明：本系列服装就像是一部没有文字，用服装细节写成的童话。稍带夸张的泡泡袖立体造型，凸显了蓬勃的生命力；蓬蓬的衣片拼接，稚趣的中短裤，立体的造型中好似隐藏着神秘的魔法。整个系列俏皮活泼，令人仿佛置身于童话的国度。童话能够治愈人心，服装也能够治愈人心。
作品材质：白胚布
《童话》
《童话》
- 《“收”与“放”》
设计者：王靖怡
指导老师：朱媛湘
作品理念：在当今社会中，职业装是服装重要部分之一，本系列对衬衫加西装外套加西装裤这样一个三件套通过夸张局部，增加装饰的手法进行造型改造。本系列成衣选用了格子面料仿佛暗示着每个人多多少少都被自己周围的环境与氛围禁锢着自己的行为与思想。夸张的袖饰，扩大的造型与褶饰又有打破常规突破个性的意味。在地铁中的上班族穿着大同小异的西装，忙忙碌碌中，好像渐渐的大家变成了相同的符号。我想以大家公认的西装这样的一个传统的工作服的款式为基础加入一些新的元素，增添一些装饰来体现自己的个性。提醒自己要永远保持学习的心态，同时希望保留自己的一些小追求不要在未来迷失自我。
作品材质：白胚布
《“收”与“放”》
《“收”与“放”》
- 《花径》
设计者：王晓帆
指导老师：蔡阳勇
作品理念：本次设计灵感来源于西班牙作家胡安·拉蒙·希梅内斯的情诗集《我看到开满了花的小径》。“花”是此次设计的核心意象，指代一切美好的正向的情感和情绪。层叠环绕的波浪装饰被用以打造“花”的造型，借此传达人类永恒不变的主题——爱。在经济高速发展的当今社会，每一个人都被时代裹挟着从一个时刻到达另一个时刻，焦躁且压抑充斥在人的周围，爱与温情在这个时代显得更加动人。在突如其来的疫情过后，万物复苏之际，希望能借此带来新的希望与活力。
作品材质：白色斜纹微弹面料
《花径》
《花径》
- 《绽放》
设计者：伍丹颖
指导老师：朱媛湘
作品理念：本系列作品灵感来源于玫瑰花，绽放的玫瑰艳丽而张扬，枝杆还带着刺，就如艳丽张扬的女性一般，美丽却让人不敢靠近。面料通过不规则的旋转堆叠模拟玫瑰的放生形态，旋转面料得出的花纹都是不可复制的，就如每一朵绽放的花一样都是特别的，每一位女性的魅力都是独一无二的。
作品材质：白胚布
《绽放》
《绽放》
《绽放》
- 《交织》
设计者：许静纯
指导老师：马宏林
作品理念：以美剧 《了不起的麦瑟尔夫人》为设计灵感，除了大热的“女性逆袭”主题，影片中女主人公米琪的各式复古服装尽展50年代的极致优雅亦是引人入胜。出于对复古服装的喜爱，本人希望在复古风格服装上展现出更多品类的美，同时以“交织”为题，让更多人了解”复古”的“古”“今”交织的深层含义。当不同的面料，相异的色彩，迥异的款式便是交织组成不同风格服装的来源，“交织” 体现了服装设计不同里的相通性；其次，也是此次设计中的主题风格，复古的深层含义： “交织”是过去时代与现代的交织，是对过去回溯的同时回归现代流行，是经典元素与时尚元素的碰撞。
作品材质：丝绒、纱、蕾丝
《交织》
- 《枫趣》
设计者：杨丽莉
指导老师：蔡阳勇
设计理念：一个人的性格被评价“有趣”是至高荣幸，而衣着“有趣”何尝不是无疑锦上添花？本系列毕设作品以枫树的枫叶和树干为蓝本，研究服装的趣味性，从“刚与柔”、内衣外穿、拼接这三个方面来探讨服装结构的有机结合给服装带来的趣味性。借由块面的分割与拼接、服装局部的面线设计，丰富服装造型，增强服装的时尚感和着装功能性。
作品材质：真丝、仿鹿茸皮、人造皮革
《枫趣》
- 《简》
设计者：张建萍
指导老师：李维贤
设计理念：对于当代的都市年轻人来说看惯了这个灯红酒绿的大都市，看惯了着装花哨的行人，她们的视觉感官也会产生疲劳，简约的服装更能让我们贴近生活、感受生活。宽松设计强调舒适、方便、随意，给人一种无拘无束的放松状态。
作品材质：白胚布
《简》
《简》
- 《梦》
设计者：张勇
指导老师：蔡阳勇
作品理念：在现实压抑久的生活是否还想继续，没有梦想的人生是是否还快乐。现实是可以与梦想相结合的，今年来有很多奇形异状的服饰出现，虽然很个性，但是不融入生活中。每个人都该有自己的个性，服装同样也是，不是只有T台的服装才可以独特，我们生活中的服装同样也可以独特也可以个性，这就是现实与梦想相结合。利用黑白的交相呼应，利用各个设计细节来点题，不规则的领子融入规则的六开身的西装中，波浪裙与A字裙的相互叠加，一个第三个袖子的拼接等等无一例外地展示现实与梦想可以相互结合，两者相互依存，缺一不可。
作品材质：白胚布
《梦》
《梦》
- 《流》
设计者：周润萍
指导老师：蔡阳勇
作品理念：肩部是女性释放高贵气质的地方，性感的锁骨线条、精美的肩部轮廓，都能够诠释出女性柔美浪漫的气息。
一些超性感的款式就更需要吊带这一元素了。吊带设计，修饰颈部线条，性感甜美，肩膀处一字肩设计，修饰膀臂曲线，娇俏可人。
作品材质：白胚布
《流》
《流》
《流》
- 《边界》
设计者：周晓欣
指导老师：朱媛湘
作品理念：服装本不存在性别的“边界”，是人们心目中那条审美的“边界”阻挡了服装与人的排列组合，他们觉得你本该站在这条“边界”内，你却踏了出去，于是就成了众矢之的。西装外套可以配衬衫西裤，同样也可以是裙子，穿着裤子也可以穿着裙子，没人规定他们不可以相配，就像是西裤不再是男生的特权，裙子也不再是女生的特权。
作品材质：白胚布
《边界》
《边界》
《边界》
- 《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
设计者：陈静纯
指导老师：王霄凌
作品理念：自 20 世纪初开始，国际时尚舞台上就慢慢出现了中国元素的服装，将东方古老的传统文化与西方现代的时尚文化在碰撞中融合，从而出现了中西合璧一词，创造出了很多优秀的作品，而如今多元化、全球化的时代,具有中国特色的服装也早已成为国际时尚舞台一道不可忽略的风景,其中水墨艺术作为中国传统文化的代表中，国内外设计师们非常重要的灵感来源之一,如何将传统水墨与现代服装相融合也成为了不断探索和研究的课题。
此次毕业设计选题将中式水墨丹青与后现代风格结合，吸取了水墨的飘逸灵动感和色彩搭配上的简单而又不单一死板，后现代风格中的多变的皱褶，多样化的结构线条。在款式上运用西装版型的基础上在结构上做出些许改变，在细节上多以皱褶点缀，让成品简约而不简单，适合多样场合。
作品材质：丝绒（聚酯纤维）、百褶纱、水晶缎百褶、金属纽扣、舒美绸（里布）。
《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
《中式水墨丹青在女装成衣中的应用设计》
- 《百年情书》
设计者：陶诗琪
指导老师：朱媛湘
作品理念：几乎每个女孩都会对穿上婚纱的那一刻有无限憧憬和幻想，亲手做婚纱是一件浪漫且有意义的事情。某天我偶然翻到父母结婚时的老照片，那个年代的婚纱极具时代特点的设计,精妙的细节感,散发无与伦比的魅力,有着现代婚纱展现不出来的韵味，我立刻就迷上了这些独一无二的、具有时代感的古董婚纱。于是我决定以80年代的婚纱作为参考，通过毕业设计呈现出不同样貌的婚纱礼服，打破当代社会对白纱的既定印象。
从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢；一生只够爱一个人。从前的婚纱一针一线缝制，从前的婚姻一点一滴经营。Vintage婚纱，是人与人之间爱的传递，一封封情书穿过缓慢的时空，为你诉说旧时光里的柔软温度。
作品材质：本白色厚缎、欧根纱
《百年情书》
《百年情书》
《百年情书》
《百年情书》
昨天一大早收到快递小哥的电话，说有个超大箱子放在公司楼下赶快去拿。高冷回复好的谢谢，内心早就鸡叫了。
是哪位圣诞老人这么准时？颅内上演了好几场神秘霸总暗恋我的偶像剧弱智剧情。
哼哧哼哧把箱子搬到楼上，迫不及待拆箱。我知道，自己将是今天办公室里最耀眼的女孩。
直到映入眼帘的“丑”字，将我拉回现实，并掀开历史的尘封，勾起那段惊心动魄、跌宕起伏的记忆……
大约两周前，我接到leader安排的出差任务，说要我出席一个颁奖典礼。我说我没有晚礼服，她微微一笑说不用那么正式，穿得不正常一点最合适。
拿到行程之后恍然大悟，原来是“天猫丑东西大会”，早有耳闻。林子大了什么鸟都有，天猫就是一个孕育着“各路妖魔鬼怪”的大森林；有不怕丑的好事者把离经叛道的丑东西分享到豆瓣小组上，竟引起强烈反响。
去年天猫跟豆瓣丑东保护协会丑味相投、一拍即合，打造第一届天猫丑东西颁奖典礼。
本届入围选手
第一届印象最深刻的获奖选手，一位是上山打虎连裤袜，当时忍不住入手，为了凸显它的高贵买了一条白色短裙来配；
图源：蝴蝶姐姐天猫店
另一位是呼声最高的绿头鱼，它有种夺魂摄魄的魔力，今年上了央视新闻在全国人民面前露脸了。
正因为人类对“没有最丑、只有更丑”的追求，我才有幸参加第二届天猫丑东西颁奖盛典。12月的上海冷风瑟瑟，典礼那天阳光格外明媚。
会场外人流攒动，每个人带着口罩都能看出来洋溢着笑容。嘉宾需要在入场前选一件丑东西走红毯。
这里有贞子同款长头发背包、南方大蟑螂抱枕、抠脚大汉拖鞋、外星人丑娃娃，已经有嘉宾牵着只胶皮蟾蜍走向红毯，摄影师手动摇臂追踪，嘉宾一秒3个pose360度无死角展示手里的蟾蜍。在这里，丑东西才是主角，人是真的工具人，
我的时尚单品是长头发背包
女明星走红毯争奇斗艳地展示动人曲线和时尚资源，丑东西界的met gala反其道而行地打破了内卷。选美总是残酷的，比丑却可以很洒脱。
去年典礼的舞美就一度被网友称赞，金光闪闪的塑料流苏布景，华丽中带着土气、隆重兼顾地气。
今年舞美延续着以往的风格，主持人和工作人员正在紧锣密鼓地做最后准备，上届拔得头丑的绿头鱼卖家带着头套上台彩排时，台上的保洁阿姨满脸疑惑拖着地，我猜她在反思“我是谁，我在哪”。
今年的入围选手应该说海纳了百川的丑，涉猎时尚、生活家居、厨具、床上用品等领域。丑味相投奖项竞争非常激烈，入围选手都是时尚圈首屈一指的奇葩， 最后这双梦幻蝴蝶短靴在京剧脸基尼、高跟运动鞋、三色三层T恤等强劲对手中脱颖而出。
组委会对这双靴子设计理念给予高度评价，当你不再少女，粉色被黑白灰代替，别人都说粉色娇嫩你如今几岁，梦幻短靴让你重新把时尚踩在脚下，重新做一只自由的花花蝴蝶。
作家郑执在《生吞》里说“讽刺的是，人这一辈子，唯一逆生长的东西就是胆量。”
蝴蝶短靴获奖时我泪目了，还有什么比即便被人嘲笑，也要坚持时尚初心更令人感动的？
可爱小熊花洒最终摘得“略胜一丑奖”，一开始我不理解，看着看着就理解了。你在凝视那双似笑非笑的熊猫眼，熊猫眼也在凝视你，粉白配色和微笑唇烘托出更加诡异气氛。希区柯克的“浴室惊魂”经典片段甚至也逊色几分。
你不要过来啊
最后大奖延续了上一届的头套精神，绿头鱼的天猫卖家戴着头套为本届的冠军“橘子头套”卖家颁奖。
橘子头套卖家激动地接过奖杯，誓言“我将再接再厉，为丑头套事业贡献一份力量”，薪火相传、丑丑传承场面令人动容。
在掌声雷动中，丑东西颁奖典礼落下帷幕。说实话我能从台下嘉宾的脸上看到“意犹未尽”的表情，毕竟美好的事物总是千篇一律，丑的东西各有千秋。
参加丑东西大会对我来说是一次精神颠覆，感受审美的参差。有人为“选美”煞费苦心，同时有群无聊但有趣的人，给丑东西一个名分。
我留下感悟的泪水，不只是因为眼睛被辣，而是为精神层次的提升喜极而泣。正如主持人的开场致辞：
“我们愿意看到这样的丑，他们有自己的个性、可能过于前卫显得特别；他们彰显着态度无拘无束、自由洒脱，他们能带来一定的启迪，哪怕只是一次开怀大笑。”
无法莅临现场的网友们在社交平台围观着丑东西盛宴，满屏飘过弹幕“好丑啊哈哈哈但好可爱啊”。
有人质疑天猫有黑幕，“很多有实力的选手被埋没了”；有人已经领悟这场典礼的深意“其实，每一个丑东西都值得一座奖杯”。而后引发更多的人晒出自己珍藏已久的丑东西，独丑丑不如众丑丑。
从国内最大丑东西集散地“丑东西保护协会小组”的诞生，到天猫为丑东西们出钱出力，把一度被嫌弃的丑东西当宝贝，拍大片走红毯，它们是最耀眼的大明星。
天猫对丑东西的翻译不叫“ugly show”，而是“cute show”。
所以看到丑东西，我们为什么会先故作嫌弃、然后会心一笑，最后不可自拔呢？
“丑（ugly）”这个词来源于中世纪挪威语，意为“令人感到害怕和恐惧”。传统审美观总是把丑和美进行对立，要想证明某个事物是美的，必须先找到一个丑的对立面。
马克思告诉我们要以辩证的眼光看问题，丑和美本来就是相爱相杀、难舍难分、还能相互转化的概念。
1913 年，当亨利·马蒂斯（Henri matisse）的作品展览时，批评者们认为他的作品非常“丑”，芝加哥艺术学院的学生们焚烧了他的作品《蓝色的裸体》（Blue Nude）肖像。
如今艺术史的课堂，老师们都会把马蒂斯的大作拿出来夸半节课。被认为丑陋的野兽派，现在都被某高端鲜花家居店拿来当名字了。
维克多·雨果为丑正名：美，是最简单的考虑形态。而丑，是种笼罩我们的伟大存在，它不是与人类、而是与其他宏大的造物相平衡。
价值拔高了我们往下降一降，丑东西被欣赏、被爱戴，当然是因为丑东西为我们枯燥乏味的生活带来欢声笑语。
《新周刊》前几天评选了2021年十大辣眼睛，徐志胜一骑绝尘、当之无愧名列第一。他靠着一张过目难忘的脸，以及为颜值锦上添花的才华和幽默，从此走上人生巅峰。
有人说徐志胜治好了自己的容貌焦虑，还脱敏了颜控的毛病。“脱口秀界鹿晗”当之无愧，徐志胜实现了美与丑的无缝转化，模糊了二者之间的界限。
正如215349个成员将“丑东西保护协会”视为精神家园，他们努力保护丑东西，甚至种草了不少。其实，这群人守护的是快乐的源泉。
天猫丑东西颁奖典礼视频回放，“怎么办想要看第三届了”的评论赢得共鸣，谁又不是呢？